0116、毕加索,牛的变形过程!(2/2)

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>     然后,毕加索采用了和泼墨山水类似的手法,中心炭笔来表达正反两个方向。

    “为了避免牛眼睛被认作是牛脑袋,毕加索用细线勾勒了牛脑袋。”

    “但是,第七幅图也出现了一个巨大的漏洞。”

    “那就是牛脑袋出现后,观察者并不能通过牛脑袋看出来这是回头的牛。”

    “他们会认为那只后眼的色块是前脸的眼睛色块。”

    “而且,用两条线去表达一条牛腿,还是利用了画的立体感而不是意向的立体感。”

    “于是,第八幅图应运而生!”

    第八幅图,再次发生了变化,两个变化。

    一个是双条线表现的牛腿,变成了一根线表现牛腿,四条腿从八根线减少到了六条线。

    为什么是六条线?

    因为表现在外侧的腿用两条线表现出三角形的留白色块,而背面的腿用单条线表现那是一条腿。

    而眼睛色块不能留白,多加了一只眼睛。

    有眼睛后,牛头的确是转过脸来了。

    “如果说前面的道路全部走对了,那么这只眼睛将会是画龙点睛……”

    说到这里,林轩顿了顿:“画龙点睛是一个龙国古代有关绘画的成语典故。”

    “古代一位张姓画家画了一幅壁画,那条龙惟妙惟肖,但是却没有眼睛。”

    “别人问他为什么不画眼睛,张姓画家说画上眼睛龙就会活过来然后飞走。”

    “旁人不信,于是张姓画家提笔点睛,顷刻之间乌云密闭大雨倾盆,壁画中的龙破空而去,墙壁也毁于一旦。”

    “地星龙国用画龙点睛来形容赐予事物灵魂的最重要的一环。”

    “毕加索的画牛点睛失败了,于是他继续在这条路上闯向了下一关。”

    “第九副公牛!”

    图上出现了第九头牛,除了标志着公牛特点的蛋蛋之外,其余部分不再带有任何色块。

    这已经非常接近于白描的绘画艺术。

    几乎不用色块,全部留白,毕加索想要在不用描绘出立体的东西的情况下表现出立体。

    想要在不描绘出大量特征的情况下表现出特征。

    想要不描绘光线的情况下表达出光线。

    想要在不脱离平面的情况下让牛活过来。

    “又失败了,公牛在失去颜色特征后,本来非常好的眼睛,变得无神起来。”

    “第十副公牛应运而生!”

    “毕加索再次去掉了牛头,只留下眼睛色块的线条和中间的眼睛。”

    “去掉了牛腿形态只留下线条,去掉牛背、牛腹、牛肩形态,只剩下线条。”

    “用一条线段代替连接躯干和头的肩膀、牛头、牛耳。”

    梅雷尔森大失所望:“失败了啊,好可惜,这条路走不通。”

    林轩:“接下来我不说了,大家看第十一附图吧。”

    第十一附图出现了。

    牛背、腹部、肩部的线条隔离全部消失。

    牛眼睛色块线条消失,脖子线条消失。

    一条线圈出了牛的整体形态,四条线是牛腿,一条线是牛尾巴。

    身躯的两条线直接连接在了牛眼睛上,一条U线是牛角。

    这就是牛去掉了光线、颜色后,保留牛的特征形成的简笔画。

    依旧看得出是牛,但是它并没有活过来。

    从快要活过来,一直到死掉。

    明明要活过来的。

    但是死掉了。

    证明了这条路是走不通的。

    但是,毕加索已经穷尽所能,做了一切尝试。

    在公牛身上增加光线效果,增加印象派效果,增加空间效果,增加多面描述立体效果。

    然后一点一点刨除实验中证明的不需要的部分,留下了应该留下的重点。

    但是,最后失败了。

    这本身就不可能成功,就像一辆桑塔纳,有人感叹:车不错,就是牌子太low了。

    然后去掉了桑塔纳车标,换成了奔驰。

    本质上并不会让它变成奔驰。

    林轩微笑:“这是一幅图至少描述了四个绘画流派的方向。”

    “真实派,光线派,立体派,抽象派。”

    “但是无论是哪一个流派,都不能走向让画中物活过来的艺术终点。”

    “石雕能做到让人物动物活过来,国画从另一方面做到了。”

    “但是油画如果以现在的派系发展,是走不到尽头的。”

    “所以,删减不是在某些方面完全删除然后再添加新内容就能达成的效果。”

    “而应该是整体上的减弱增强。”

    “所以,我用了五副画,向大家表达了地星绘画艺术的发展历程。”

    “那就是从写实到写意。”

    “从写意,到意向。”

    “这是一个已经验证过的过程。”

    梅雷尔森呆呆不语:“所以……如果我想要在光线派的画法上再进一步,只能去学习国画的绘画风格,去删减光线派本身最强的东西……”

    “没错!是这样的,我已经走到极限后,没人比我更懂光线派。”

    “既然我都走不出下一步,那说明这条路已经探索到了尽头,下一步不在这条分支上。”

    梅雷尔森激动:“那第六幅,第六幅是不是油画的未来!!!”

    “我想要看油画的未来!!!”

    “地星上的艺术家们做到了对不对!!!”

    林轩笑而不语。

    做到个德尔塔。

    地星上的那些西画画家,在资本的压制之下,压根就不知道油画的发展历史是世界绘画艺术的交融史。

    指望他们在洒颜料的过程中突然顿悟飞升?

    不像国内,国内大众早八百年就接受过完整的绘画艺术发展历程的熏陶,但凡有资本敢于搞出泼墨洒水大师的噱头,就会被往死里喷。M..coM

    林轩微笑:“第六附图,印象派也就是光线派的色彩运用于意象派的一种交融尝试。”

    “不过不是油画,而是国画。”

    “龙国画?龙国画也行!!!”梅雷尔森激动:“艺术是不分国界的,只要有出路,颜料又算得了什么?!!”

    当梅雷尔森说出艺术是不分国界的时候,林轩已经成功了。

    西方特别喜欢用XX是不分国界的忽悠,咱们只有魔法才能打败魔法。

    “第六附画,来自于龙国古代一位天才少年,他的一生只留下过一副正式画作。”

    “与他同时代的《清明上河图》画成之际,作为当时大艺术家并且还是当时的皇帝的宋徽宗只是看了一眼,夸奖了一句还不错。”

    “而这一幅《千里江山图》却被宋徽宗视如珍宝,永久性珍藏。”

    【不是吧?《清明上河图》至少是世界白描前三的长卷作品,那位皇帝就是夸奖了一句话,而《千里江山图》却被视如珍宝?】

    【我就想知道,《千里江山图》到底有多叼。】

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